你的这部电影让我们心碎，但又疗愈了我们，在影片最后给我们一种希望。
是的，我想引用一位著名弗兰德诗人的话（很遗憾这并不是我的话），他说，一首好诗应该源自非常私人的情感，但又能抛掉「我」的存在，把个人的哀痛转化为普遍的悲伤。如果一首诗的最后一行不再是关于诗人自己，而是关于我们所有人，那么这就是一首好诗。这或许也是希腊人用「净化作用」（catharsis）这个词表达的意思。在我创作剧本的时候，我坚持从私人情感出发——因为我要花四年的时间在这部电影上

青少年时期的成长经历是塑造一个人最重要的时间段，电影的主人公Leo和Remi两人一起长大，一起共度了十来年的时光，两人感情深厚，互相是对方生命里最鲜艳快乐的一大部分。
在电影中很明显地可以看出Leo更为开朗但十分在乎外界的眼光，Remi更为内敛但只在乎身边的人想法。在遭到同学“你们是不是情侣”的问题和言语霸凌的时候，两个人都在场，但两个人之后的反应截然不同。Remi依旧在草地上习惯性地枕在Leo身上，而当Leo假装躲开时他依旧很自然地把身体靠上去，但Leo此时想着他要融入其他同学

很高兴能够参加林肯中心AMC《亲密》的映后导演Q&A，这篇影评也是一些导演Q&A内容和我自己的观影体验的一个结合。
导演德霍特谈及了创作《亲密》的灵感来源。首先第一个词是Masculine-阳刚之气，男子气概，在我的理解中（我觉得导演也是这么想）还有一些“有毒”的负面意味。他想要创作一部关于Masculine的电影。至于要怎么把Masculine融入整个电影的表达，德霍特提到了一个关于男性间友谊的心理学研究。当研究人员观察一些小一点的，青春期之前的男孩时

自己很少看这种类型的电影，对于我来说是一个新颖的题材。
这部电影我认为它值得五星。
导演对影片的处理非常细致有心。为了展现两个男孩 的情绪变化，摄影大胆使用了非常多的近景和特写， 许多个场景在情节的前后反复出现，以场景的不变来 衬托角色的心境变化。
还有影片最重要的布景、二人童年成长的花田，也成 为了片中最重要的象征物，花的变化，就是他们关系 的变化……少年如花，脆弱又鲜艳。
影片始终以一种平常又温柔的节奏行进，像Remi双簧 管的簧片，轻轻颤动着，发出乐声

影片把人物之间细腻的感情充分的展露了出来，演员的演技也很好，最触动我的是Remi在餐桌上忍不住的流泪，和他与Leo在学校的打斗，那几幕实在是太真实了。 尤其是在Remi离世后，Leo家农场的变换，四季的更替，Leo的生活，好多幕都牵起了我伤心的情绪，泪水总是夺眶而出，得多难过啊曾经朝夕相处的人离开了，最后所有人都只能在回忆中找寻他，封面真的好遗憾啊
对于心智不成熟，还在探索世界，找寻自我的孩子来说。语言真是把双刃剑啊。

唯独有一种亲密最痛，那就是亲密沾到骨子里了，回头时，你永久的不在了。。。
时间条不到1/2的时候，雷米就离开了。按理说亲密关系应该现实性消灭了，后面可看性不强。但是就有一种电影就是落脚在后面1/2或者2/3的，例如《百万美元宝贝》。
有的时候，情绪不知道要怎么释放。雷米吃早餐时眼泪夺眶而出；里奥骨折在医院没来由的默默地哭；一次一次在冰球训练中撞击摔倒；多次爬上哥哥的床……
真的，亲密沾到骨子里了，好难接受这样的现实。里奥自责至此，哎，真心疼。
也很难说雷米妈妈去冰球场看里奥

亲密：什么才算是感情
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